Una cronología de la historia del arte tiene mucho que ofrecer. Comienza hace más de 30.000 años y nos lleva a través de una variedad de tendencias, estilos y épocas que reflejan el período histórico en el que se creó cada obra de arte. La evolución de las artes visuales definen que son creaciones que se pueden ver en lugar de las artes auditivas, que se pueden escuchar. Desde la obra de arte que cuelga de tu pared hasta la película que viste anoche, estas formas de arte son muy diversas. Existen propósitos dentro del arte para los cuales se puede crear una obra de arte, pero a ningún arte se le puede "asignar" una función, ya sea en estudios académicos o en conversaciones informales, fuera del contexto adecuado. Ahora vamos a desarrollar estos conceptos.
Debido a que es una de las pocas cosas que sobreviven, el arte es un vistazo importante a la historia. Puede transmitir emociones y creencias de una época y permitirnos conectarnos con aquellos que vivieron antes de nosotros. Exploraremos el arte desde la antigüedad hasta la actualidad y veremos cómo afecta y ofrece el futuro.
También al clasificar las formas de arte, es importante tener en cuenta que existen dentro de contextos muy específicos. Todo arte existe por una razón y estas razones constituyen las funciones del arte, ya sea que una obra de arte en particular haya existido durante siglos o aún no haya sido creada. Veamos El Arte: Historia, Cronología y Función Visual.
1. Cronología desde el Arte Antiguo hasta el Arte Contemporáneo
Arte Antiguo
Lo que se creó entre el 30.000 a. C. y el 400 d. C. se considera arte antiguo. Puede verlo como estatuillas de fertilidad y flautas de hueso hasta aproximadamente la caída de Roma, si lo prefiere.
Tanto la obra de arte de esta época como las culturas que la crearon son muy diversas. Su objetivo los une.
En una época en la que prevalecía la tradición oral, el arte se creó con frecuencia para contar historias. También se utilizó para decorar cosas útiles como armas, cuencos y cántaros. También se utilizó en ocasiones para demostrar el estatus de su propietario, una idea que el arte ha utilizado desde siempre.
El Arte de la Edad Media a principios del Renacimiento.
Algunos todavía llaman al milenio comprendido entre el 400 y el 1400 d.C. la "Edad Oscura". El arte de este período también puede considerarse "oscuro" en comparación con otros. Algunos representaban escenas bastante grotescas o brutales, mientras que otros representaban la religión formalizada. Pero la mayoría no son lo que llamaríamos contentos.
El arte medieval europeo pasó de la era bizantina a la era paleocristiana. Entre el año 300 y el año 900, también vimos el arte de la migración, cuando los pueblos germánicos emigraron por todo el continente. Este arte "bárbaro" era necesariamente portátil y es comprensible que gran parte de él se perdiera.
Cada vez más arte cristiano y católico apareció durante el milenio. El período se concentró en iglesias y obras de arte elaboradas para adornar esta arquitectura. Además, vio el surgimiento del "manuscrito iluminado" y, por último, los estilos de arquitectura y arte gótico y románico.
Del Renacimiento al Arte Pre Moderno
Muchas de nuestras obras de arte favoritas pertenecen an este período, que abarca los años 1400 an 1880.
Italia produjo una gran cantidad de arte notable durante el Renacimiento. Comenzó con los famosos artistas del siglo XV como Brunelleschi y Donatello, y esto condujo al trabajo de Botticelli y Alberti. Vimos el trabajo de Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael cuando el Alto Renacimiento tomó el poder en el siglo siguiente.
En el norte de Europa, se desarrollaron escuelas como la Escuela de Fontainebleau, Los Pequeños Maestros y el Manierismo de Amberes, entre otras.
Después de los extensos períodos del Renacimiento italiano, el Renacimiento del Norte y el Renacimiento Barroco, comenzaron a surgir con mayor frecuencia nuevos movimientos artísticos.
Una variedad de estilos se aplicaron al arte occidental en el siglo XVIII. El rococó y el neoclasicismo fueron algunos de estos movimientos, que fueron seguidos por el romanticismo, el realismo y el impresionismo, así como por muchos estilos menos conocidos.
Durante este período, China experimentó las dinastías Ming y Qing, y Japón experimentó los períodos Momoyama y Edo. Esta también fue la época de los aztecas e incas en América, que también tenían su propio arte.
Arte Moderno
Desde 1880 hasta 1970, el arte moderno fue una década muy ocupada. Los impresionistas abrieron las puertas a nuevos caminos a seguir, y artistas individuales como Picasso y Duchamp fueron responsables de crear varios movimientos.
Movimientos como el cloisonnismo, el japonismo, el neoimpresionismo, el simbolismo, el expresionismo y el fauvismo estuvieron presentes durante las dos últimas décadas del siglo XIX. Además, hubo muchas escuelas y grupos, como The Glasgow Boys y Heidelberg School, The Band Noire (Nubians) y The Ten American Painters.
En el siglo XX, el arte no era menos diverso ni menos confuso. El nuevo siglo comenzó con movimientos como el Art Nouveau y el Cubismo, seguidos de cerca por la Bauhaus, el Dadaísmo, el Purismo, el Rayismo y el Suprematismo. La década de 1920 fue dominada por el art déco, el constructivismo y el renacimiento de Harlem, mientras que la década de 1940 vio el surgimiento del expresionismo abstracto.
Vimos estilos aún más revolucionarios a mediados del siglo. En los años 50, el arte pop, la pintura de vanguardia y el arte funk se convirtieron en norma. Los años 60 estuvieron llenos de arte psicodélico, op art y minimalismo, entre muchas otras cosas.
Arte Contemporáneo
La mayoría de las personas consideran que el Arte Contemporáneo comenzó en la década de 1970 y ha persistido hasta la actualidad. Lo más fascinante es que cada vez son menos los movimientos que se reconocen como tales, o que simplemente la historia del arte aún no ha alcanzado a los que sí lo han hecho.
Aún así, en el mundo del arte hay una lista cada vez mayor de ismos. Los años 70 experimentaron un auge del arte feminista, el neoconceptualismo y el neoexpresionismo, así como el posmodernismo y el realismo feo. Los años 80 estuvieron llenos de BritArt y Neo-Pop, así como de Neo-Geo, Multiculturalismo y Movimiento Graffiti.
A partir de los años 90, los movimientos artísticos se volvieron menos claros y poco comunes, como si la gente hubiera perdido sus nombres. Los estilos de la década incluyen artefacto, arte neta, toyotismo, bajo rango, bitterismo y stuckismo. Además, a pesar de su juventud, el siglo XXI ofrece una variedad de formas de pensar y actuar que se pueden disfrutar.
2. Las Artes Visuales
Los medios de las artes visuales incluyen dibujo, pintura, escultura, arquitectura, fotografía, cine y grabado. Muchas de estas obras de arte están diseñadas para estimularnos visualmente. Cuando los observamos, con frecuencia generan emociones.
Las artes decorativas, también conocidas como artesanía, son una subdivisión de las artes visuales. Este es un tipo de arte que tiene una función y es más práctico, pero aún mantiene un estilo artístico y requiere talento para hacerlo. La cerámica, los muebles, los textiles, el diseño de interiores, la joyería, la artesanía en metal y la carpintería son artes decorativas.
¿Cuál es la Definición de "Artes"?
La historia de las artes es fascinante. Las artes en la Edad Media eran eruditas, limitadas a siete categorías y no implicaban crear nada para que la gente lo viera. Era la gramática, la retórica, la lógica dialéctica, la aritmética, la geometría y la astronomía.
Estas siete artes se denominaban bellas artes para crear confusión y distinguirlas de las artes útiles, ya que solo las personas "buenas" (aquellas que no trabajaban manualmente) las estudiaban. La gente útil de las artes probablemente estaba demasiado ocupada trabajando para necesitar una educación.
La gente se dio cuenta de que había una diferencia entre la ciencia y el arte en algún momento de los siglos siguientes. La expresión "bellezas artes" adoptó el significado de cualquier objeto hecho para satisfacer los sentidos. Después de la desaparición de las ciencias, la lista incluyó la literatura, la música, la danza, la ópera y lo que consideramos artes visuales: la pintura, la escultura, la arquitectura y las artes decorativas.
Para algunos, esa lista de bellas artes se volvió un poco larga. En el siglo XX, surgieron nuevas clasificaciones para las bellas artes:
- La Literatura
- Las artes visuales, como la pintura y la escultura
- Artes auditivas como la música y el radioteatro
- Las artes escénicas (se representan en vivo, como el teatro y la danza, pero pueden combinar otras formas de arte). Para diferenciarlo del teatro, tenga en cuenta el plural.
Las artes visuales también se dividen en artes gráficas (esculturas) y artes plásticas.
¿Qué hace que el Arte sea considerado "Bueno"? en El Arte: Historia, Cronología y Función Visual
La gente todavía diferencia entre las "buenas" artes y todo lo demás en el mundo de las artes visuales. Resulta muy confuso y puede variar dependiendo de la persona con la que estés hablando.
Por ejemplo, la pintura y la escultura suelen clasificarse como bellas artes de manera inmediata. Las artes decorativas no se denominan "bellas" porque a veces exhiben una naturaleza y una artesanía más refinadas que algunas bellas artes.
Además, a diferencia de los artistas comerciales, los artistas visuales a veces se denominan artistas plásticos. Sin embargo, algunas obras de arte comerciales son realmente maravillosas, algunas incluso llamarían "excelentes".
Se podría argumentar firmemente que la mayoría del arte es comercial porque los artistas necesitan vender sus obras para seguir siendo rentables. Por otro lado, el arte que se utiliza para la venta de algo más, como un anuncio, generalmente se clasifica como arte comercial. Muchas personas se alejan del arte por este tipo de redacción.
Si todos pudiéramos limitarnos a lo visual, lo auditivo, lo interpretativo o lo literario cuando hablamos de artes y eliminar todo lo fino por completo, realmente simplificaría las cosas. Sin embargo, este es el estado actual del mundo del arte.
3. Las Funciones Principales del Arte
Ya sea que una obra de arte en particular haya existido durante siglos o aún no se haya creado, es funcional de alguna manera: todo arte existe por una razón y estas razones constituyen las funciones del arte. Las formas de arte existen dentro de contextos muy específicos que deben considerarse al clasificarlas.
Funciones del Arte
Idealmente, al mirar una obra de arte, uno puede inferir con cierta precisión dónde y cuándo se creó. En este mejor de los casos, también se puede identificar al artista porque es una parte importante de la ecuación contextual. Cuando ves una obra de arte, es posible que te preguntes: "¿Qué estaba pensando el artista cuando creó esto?" La otra mitad de esta ecuación eres tú, el espectador; tal vez te preguntes cómo te hace sentir esa misma obra de arte al mirarla.
Antes de intentar asignar funciones al arte, deben tenerse en cuenta estos factores, además del período de tiempo, el lugar de creación, las influencias culturales, etc. Nunca quieras malinterpretar el arte o las intenciones de un artista si sacas cualquier cosa de contexto.
El arte generalmente se clasifica en tres categorías: físico, social y personal. Cualquier obra de arte puede superponer estas categorías, y con frecuencia lo hace. Aquí le explicamos cómo hacerlo cuando esté listo para empezar a pensar en estas funciones.
Social
Cuando aborda aspectos de la vida (colectiva) en contraposición al punto de vista o experiencia de una persona, el arte tiene una función social. Los espectadores con frecuencia se identifican con el arte social e incluso se sienten influenciados por él.
En la Alemania de los años 30, un tema simbólico abrumador dominaba el arte público. ¿Tuvo este arte un impacto en la población alemana? Decididamente, de la misma manera que los carteles políticos y patrióticos en los países aliados en ese momento. El arte político siempre tiene una función social, ya que con frecuencia está destinado a transmitir un mensaje específico. El vaso de té Estaba cubierta de piel y no podía contener té, pero cumplía una función social en la que expresaba su desacuerdo con la Primera Guerra Mundial, así como con la mayoría de sus actividades.
El arte que representa las circunstancias sociales realiza funciones sociales y con frecuencia se presenta en forma de fotografía. A principios del siglo XIX, los realistas se dieron cuenta de esto. Muchos otros, incluida la fotógrafa estadounidense Dorothea Lange (1895-1965), frecuentemente tomaron fotografías de personas en condiciones difíciles de ver y pensar.
La sátira también cumple funciones sociales. El pintor español Francisco Goya (1746–1828) y el retratista inglés William Hogarth (1697–1764) siguieron este camino con diferentes grados de éxito al motivar el cambio social con su arte. En ocasiones, la presencia de obras de arte específicas en una comunidad puede elevar el nivel de honor de esa comunidad. Por ejemplo, un establo del artista cinético estadounidense Alexander Calder (1898-1976) puede ser un tesoro y un motivo de orgullo para la comunidad.
Personal
La explicación más difícil suele ser de las funciones personales del arte. Las funciones personales son muy subjetivos. Las funciones personales del arte no son siempre las mismas de persona a persona.
Un artista puede crear una pieza simplemente por necesidad o satisfacción. Es posible que también quieran señalar al espectador o comunicar un pensamiento en su lugar. En ocasiones, el objetivo de un artista es proporcionar una experiencia estética tanto an él como a los espectadores. Una pieza puede ser divertida, provocar pensamientos o incluso no tener ningún efecto.
Una razón es que la función personal es vaga. La experiencia con el arte varía entre los artistas y los espectadores. La comprensión de los antecedentes y comportamientos de un artista ayuda a comprender la función personal de sus piezas.
De manera similar al arte social, el arte también puede tener como objetivo personal controlar a sus espectadores. Además, puede ofrecer servicio religioso o reconocimiento. El arte se ha utilizado para intentar ejercer poderes mágicos, cambiar las estaciones e incluso comprar alimentos. Algunas artes contribuyen al orden y la paz, mientras que otras producen caos. El uso del arte prácticamente no tiene límites.
Finalmente, en ocasiones, el arte se emplea para preservar una especie. Esto se puede ver tanto en los rituales de los animales como en los humanos. En cualquier cultura, los símbolos de fertilidad son indudablemente parte de las funciones biológicas, pero hay muchas formas en que las personas adornan sus cuerpos con arte para ser atractivas para los demás y eventualmente aparearse.
Físico
Las partes tangibles del arte suelen ser las más fáciles de comprender. Las obras de arte que se crean para realizar un propósito específico tienen objetivos físicos. Si ve un garrote de guerra de Fiji, por maravillosa que sea la artesanía, puede suponer que fue hecho para romper cráneos.
Un cuenco de raku japonés es una obra de arte que cumple una función física durante la ceremonia del té. Por el contrario, una taza de té cubierta de piel en el movimiento dadaísta carece de cualquier objetivo físico. Los tipos de arte que cumplen funciones físicas incluyen la arquitectura, las artesanías como la soldadura y la carpintería, el diseño de interiores y el diseño industrial.
Determinando el Propósito del Arte
Las funciones del arte se aplican tanto al artista como a usted como espectador. Todo lo que sabes sobre el contexto de una pieza y toda tu experiencia y comprensión deben contribuir a la función que le asignas. Cuando intentes comprender una obra de arte en el futuro, recuerda estos cuatro puntos:
(1) el contexto
(2) las actividades personales
(3) las actividades sociales y...
(4) las actividades físicas. Recuerde que algunas obras de arte cumplen solo una función, mientras que otras cumplen las tres o incluso más.
Servicios Profesionales
En JMC Studio somos una Agencia multidisciplinaria con gran talento creativo, desarrollamos todo tipo de proyectos puede revisar todos nuestros servicios de artes aquí. y nuestros servicios de consultoría aquí. Estaremos felices de crear cosas maravillosas juntos
Fuente: ThoughtCo, Archivos de Dominio Público, Getty Images, Obras Originales.
